Cuando te sumerges en el universo del dibujo, es necesario conocer y explorar todos los recursos disponibles que te permitan materializar cada una de tus grandes ideas de artista. Es importante aprender a utilizar herramientas como lápices de dibujo porfesionales, borradores que no rompan el papel, plumones de puntas y colores variados, fine liners de muchos colores vivos y punta súper fina y hasta reglas suaves y flexibles que te permitan trazar líneas perfectamente rectas y te ofrezcan una visión limpia de tu trabajo a partir de su transparencia, así como también es indispensable aprender sobre técnicas y estilos que te ayuden a desarrollar tu propia identidad como artista.

Hoy día vamos a  hablar sobre la perspectiva, uno de los recursos más importantes para el dibujo en 3D y que debes conocer sin falta si el dibujo es tu lenguaje artístico por excelencia.

¿Qué es la  perspectiva?

La perspectiva se refiere a la aplicación de los principios de la geometría proyectiva en la creación de imágenes bidimensionales que simulan la percepción de profundidad y espacio tridimensional. Utiliza conceptos matemáticos como líneas de proyección, puntos de fuga y la relación entre los tamaños relativos de los objetos para crear una representación visual que imita cómo los seres humanos perciben la disposición espacial de los objetos en el mundo tridimensional. 

La perspectiva es una herramienta fundamental en la representación artística que involucra una interpretación matemáticamente fundamentada de la forma en que la luz interactúa con el espacio y cómo nuestros ojos procesan estas señales visuales para construir una imagen coherente del entorno circundante en una superficie plana

Cuando hablamos de dibujo se refiere a la técnica utilizada para representar en un plano bidimensional (como una hoja de papel) la ilusión de profundidad que percibimos en el mundo real. En otras palabras, es la forma en que los artistas recrean la manera en que los objetos se ven más pequeños a medida que se alejan en el espacio.

Elementos de la perspectiva

Cuando miramos a nuestro alrededor, notamos que los objetos cercanos aparecen más grandes y detallados, mientras que los objetos distantes parecen más pequeños y menos nítidos. La perspectiva en el dibujo busca capturar esta percepción visual y hacer que los objetos en el papel parezcan estar en diferentes planos de distancia, en relación a los ojos del espectador. Existen varios aspectos clave de la perspectiva que debes conocer para poder aplicarlos en el dibujo:

Puntos de fuga

Son puntos imaginarios en el horizonte hacia los cuales convergen las líneas paralelas en la escena. Los objetos que se encuentran más lejos tienden a converger hacia estos puntos, lo que crea la ilusión de profundidad.

Líneas de horizonte

Es una línea imaginaria que indica el nivel de los ojos del observador. Las líneas de los objetos que están a nivel de los ojos son generalmente horizontales, mientras que las líneas que van hacia arriba o hacia abajo se inclinan en relación con la línea de horizonte.

Perspectiva lineal

También conocida como perspectiva de un punto, es un tipo de perspectiva en la que todas las líneas convergen en un solo punto de fuga en el horizonte. Se utiliza especialmente para representar escenas en las que los objetos se alejan en una sola dirección, como una calle.

Perspectiva aérea o atmosférica

Esta técnica se basa en el efecto que la atmósfera tiene en la percepción visual. Los objetos distantes se vuelven más borrosos y con colores más tenues debido a la interferencia de partículas en el aire. En el dibujo, esto se logra representando objetos lejanos con menor detalle y contraste.

Perspectiva de tamaño

Los objetos que están más cerca del observador en una escena aparecen más grandes en relación con los objetos que están más lejos.

Perspectiva cónica

Se utiliza para representar objetos que tienen formas tridimensionales, como edificios, árboles o figuras humanas. En esta técnica, las líneas de los objetos se dibujan convergiendo hacia un punto de fuga.

Cada estilo de dibujo requerirá diferentes materiales y herramientas para lograr una imagen realista o capaz de transmitir la sensación que el artista está buscando. Si recién estás comenzando en el mundo de la perspectiva, utiliza siempre una regla cómoda, transparente y flexible para crear las líneas guía que den las proporciones adecuadas a los elementos de tus obras. Mantén tu lápiz bien tajado para que las líneas de ayuda no dejen marcas fuertes en tu papel y no le resten protagonismo a tus dibujos.

La perspectiva en el dibujo puede parecer complicada al principio, pero es una herramienta poderosa para crear imágenes realistas y convincentes. Con práctica y paciencia, los artistas pueden dominar las técnicas de perspectiva y llevar sus dibujos al siguiente nivel en términos de profundidad y realismo.