El universo del arte visual japonés es verdaderamente fascinante, rico en contenido y técnicas y muy popular en el mundo entero, tanto que sus seguidores más fieles se han hecho de un nombre para identificarse a nivel mundial. Si eres fanático de los animes, mangas y la cultura japonesa, probablemente tú también te identificas como un otaku. Este término japonés describe a personas apasionadas por un tema, especialmente relacionado con el entretenimiento y la cultura pop japonesa, como el anime y el manga. Entre los sueños de muchos otaku destaca uno muy especial: ser los creadores de su propia historia gráfica. Si eso suena como algo que te interesa, estás en el lugar correcto.

¿Quieres saber todo sobre el arte otaku y cómo empezar a dibujar tu propio manga?, entonces sigue leyendo este artículo, pues quí que te  ofrecemos una guía sencilla en 6 pasos para que inicies tu camino como creador de manga.

¿Qué es el arte otaku?

El arte otaku se refiere a las creaciones artísticas inspiradas en el estilo visual y narrativo del anime y el manga. Desde fan art de personajes populares hasta la creación de historias originales, el arte otaku combina la creatividad personal con elementos característicos de la cultura japonesa, como personajes con ojos muy grandes y expresivos, mundos fantásticos y emociones intensas. Para muchos, es una forma de expresar su pasión y conectarse con otros fanáticos, al mismo tiempo que intentan perpetuar un lenguaje único que cada día parece ser más relevante en el mundo entero.

A continuación compartimos una guía práctica de 6 puntos que debes tener en cuenta al momento de empezar tu proyecto manga:

1. Define tu historia y personajes

El manga es mucho más que imágenes bonitas; la historia es uno de los protagonistas, así que debes decidir sobre:

• Género: ¿Será un shonen (aventura), shoujo (romance) o algo diferente?
• Personajes: Crea protagonistas con personalidades únicas. Define sus metas, miedos y motivaciones.
• Mundo: ¿Dónde se desarrolla la historia? Diseña un escenario coherente, sea un colegio, un mundo futurista o una aldea mágica.

2. Aprende las bases del dibujo de manga

Para dibujar tu manga, debes practicar el estilo característico:

• Rostros y expresiones: Los ojos grandes y las expresiones exageradas son esenciales. Aprende a dibujar emociones como felicidad, tristeza y enojo.
• Cuerpos: Estudia las proporciones del cuerpo humano en estilo manga. Experimenta con posturas dinámicas.
• Perspectiva: Familiarízate con ángulos atrevidos y planos contrapicados para darle dinamismo a tus paneles.

3. Diseña tus personajes y escenarios

Debes construir a tus personajes de cero, lo que significa que te toca volar con la imaginación. Crea fichas de los personajes con sus atuendos, peinados y accesorios. Practica dibujarlos desde distintos ángulos para que luzcan consistentes. No olvides trabajar también en los escenarios, ya que estos darán vida a tu mundo.

4. Domina el uso de paneles y narrativa visual

Cuando hablamos de paneles, estamos hablando de las viñetas o recuadros que componen las páginas de un manga o cómic. Los paneles son la base del diseño de cada página y sirven para dividir las escenas y guiar al lector a través de la historia. Los paneles son la base del manga, por eso debes aprender a organizarlos para contar tu historia:

• Paneles dinámicos: Usa formas y tamaños variados, como rectángulos, trapecios o incluso viñetas superpuestas para resaltar emociones y acción.
• Viñetas clave: Destaca momentos importantes con paneles grandes o a página completa.
• Flujo visual: Asegúrate de que el lector pueda seguir fácilmente la historia de izquierda a derecha (o al revés si decides seguir el formato japonés).

5. Inicia con un one-shot

Un one-shot es una historia corta que te ayudará a practicar. Puede ser un capítulo piloto de tu manga o una historia independiente. Trabajar en un one-shot te permitirá experimentar el proceso creativo sin comprometerte a un proyecto largo.

6. Herramientas y materiales

Los materiales con los que decidas empezar a crear tu propia historia gráfica, son importantísimos, pues definirán la calidad cromática de tu obra. Aunque puedes trabajar con herramientas digitales y lograr cosas increíbles, no hay nada como el papel para registrar tus ideas más locas y fantásticas.

• Un cuaderno: Utiliza una libreta o sketch book de dibujo con un papel de calidad A1 que te permita probar con distintos materiales y que puedas llevar contigo a todas partes. Nunca se sabe dónde y cuándo encontrarás inspiración.
• Marcadores y plumones: El color es vital en una creación como esta y la calidad de tus herramientas, también. Los Doodle Markers de Artesco son los nuevos marcadores a base de alcohol que hemos creado pensando en los amantes del dibujo en todas sus formas. Con sus doble punta, bullet y biselada, son perfectos para lograr historias y personajes vibrantes y dinámicos. Por supuesto los Power Tips con su punta cónica que te permite realizar trazos finos y gruesos y sus 100 colores increíbles, también son una alternativa perfecta para esta tarea. Si buscas un porducto con punta pincle y puna fine liner, los Sketch Markers son perfectos para hacer detalles y crear personajes tiernos, uertes, aventureros o divertidos.

Explora los que te haga sentir a gusto en la búsqueda del producto perfecto, pues de esta manera podrás concentrarte en tus personajes y la historia que quieres contar.

Dibujar tu propio manga es un reto emocionante que requiere práctica, paciencia y mucha pasión. No te desanimes si al principio no es perfecto; los grandes mangakas también empezaron desde cero. Lo más importante es que disfrutes el proceso y te expreses a través de tus dibujos. Es momento de volcar todo tu potencial como artista y demostrarle al mundo entero que eres el mejor de los otakus.