El mundo del arte es un lienzo en blanco listo para ser transformado en una explosión de colores y emociones. Si eres una persona a la que le apasiona elegir la combinación perfecta de colores cuando pinta, dibuja, hace lettering o crea cualquier tipo de arte, estás leyendo el artículo correcto. Aquí vamos a sumergirnos en el emocionante mundo de la teoría del color y aprender cómo combinar colores para dar vida a tus obras maestras. Desde los conceptos básicos hasta las combinaciones más audaces, prepárate para desbloquear tu creatividad al máximo.

Cómo elegir una paleta de color

Cuando creas una obra y defines los materiales con los que vas a darle vida, debes elegir también una paleta de colores que te ayude a potenciar esa pieza única y le de toda la fuerza y el impacto que estás buscando. Pero lo cierto es que no es sencillo estar frente a una hoja o lienzo perfectamente blancos, esperando recibir los colores más increíbles. Dar el paso del color puede ser aterrador, pues las opciones son infinitas, por lo que es muy útil e importante conocer sobre la teoría que rodea a los colores y cómo aplicarla en tu trabajo.

La teoría del color: entendiendo la magia detrás de las combinaciones

Antes de aventurarnos en la creación de combinaciones de colores impactantes, es crucial comprender los fundamentos de la teoría del color y entender de dónde viene  y cuál es su propósito.

La teoría del color  es un campo de estudio que ha evolucionado a lo largo de la historia con contribuciones de diversos científicos como Newton, hasta artistas como Goethe. Conceptos como el círculo cromático y las teorías sobre la percepción y combinación de colores han evolucionado gracias a la investigación y el trabajo de muchos individuos a lo largo de los siglos. Algunos de los más importantes son:

Isaac Newton y el Prisma: Uno de los primeros científicos en explorar la teoría del color fue Isaac Newton. En el siglo XVII, realizó experimentos con la descomposición de la luz blanca a través de un prisma, demostrando que la luz blanca se compone de un espectro de colores.

Johann Wolfgang von Goethe: En contraste con Newton, Goethe, un poeta y escritor alemán del siglo XVIII, propuso una teoría alternativa del color basada en la percepción humana. Su obra "Teoría de los colores" se centró en cómo los colores afectan nuestras emociones y cómo los percibimos en diferentes contextos.

Michel Eugène Chevreul: En el siglo XIX, Chevreul, un químico francés, realizó investigaciones sobre la interacción de los colores y cómo afectan la percepción visual. Sus contribuciones ayudaron a comprender mejor cómo los colores se ven afectados por su entorno y cómo interactúan entre sí.

Los aportes de estas mentes brillantes, dieron como resultado una serie de teorías y verdades científicas relacionadas a los colores y su comportamiento, que han permitido a los artistas entender el color como un organismo activo, vivo y en constante diálogo.

Herramientas indispensables para combinar colores

Cuando se trata de elegir los colores perfectos para una pieza de arte, es importante entender la relación que existe entre ellos, el nivel de intensidad que se genera al combinarlos y el impacto visual que tendrá cada combinación. Existen dos importantes herramientas que son perfectas para este proceso:

Círculo cromático

El concepto del círculo cromático, que representa visualmente la relación entre los colores, se ha desarrollado a lo largo del tiempo con contribuciones de varios artistas y científicos. No existe registro que le atribuya la autoría a un único creador del círculo cromático, sino que ha sido una construcción gradual de diversas mentes.

El círculo cromático es tu mejor amigo en el viaje increíble de los colores y sus tonalidades. Se compone de colores primarios (rojo, azul y amarillo), secundarios (verde, naranja y morado) y terciarios, que se forman al mezclar colores primarios con secundarios. Comprender cómo interactúan estos colores es de gran ayuda para crear armonía o contraste en una obra.

Pantone

El sistema de identificación de colores Pantone fue creado por Lawrence Herbert en 1963. Herbert desarrolló un sistema estandarizado para comunicar y replicar colores de manera precisa en la industria gráfica y de diseño. Esto ha sido esencial para mantener la coherencia de color en diferentes medios y productos.

Si hablamos del arte digital, es una herramienta valiosa para los artistas de todas las especialidades y orígenes, pues este sistema de identificación de colores asegura la coherencia en la reproducción del color. Imagina que tienes una gama infinita de tonos de verde, pero ¿cómo asegurarte de que el verde que usas en tu primera capa sea el mismo que en tu última capa? Ahí es donde entra la Pantone, brindándote un código único para cada color, lo que garantiza que tu trabajo final refleje fielmente tus intenciones de color.

Pero el pantone también puede utilizarse como un referente de colores y tonalidades que puedes aplicar de manera análoga y con distintos materiales. Puedes aplicarlo como guía para “cocinar” el color cuando pintas con óleo, acrílico o témperas y también puedes aplicarlo a la elección de los colores y tonos que quieres utilizar cuando trabajas un dibujo o las páginas de tu Bullet Journal con plumones como los Dual Brush, que vienen en variedad de presentaciones con paletas clásica, pastel, neón, metálica y un mix perfecto para cuando quieres probar un poco de todo. Estos plumones tienen doble punta (pincel y bullet) para que tu trabajo no se limite a un solo tipo de trazo. El círculo cromático y el pantone te ayudarán a visualizar el ritmo cromático de tus trabajos antes de empezar.

Combinaciones de Colores que Impactan

 

 

 

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Al momento de decidir tus combinaciones de color, puedes basar tu elección en algunos conceptos interesantes, como:

Complementarios: Los colores complementarios se encuentran directamente opuestos en el círculo cromático, como el rojo y el verde o el azul y el naranja. Esta combinación crea un contraste vibrante que llama la atención.

Análogos: Los colores análogos son aquellos que están próximos entre sí en el círculo cromático, como el rojo, el naranja y el amarillo. Estas combinaciones son armoniosas y relajantes para el ojo.

Tríada: Elige tres colores equidistantes en el círculo cromático. Por ejemplo, rojo, azul y amarillo. Esta combinación es audaz y dinámica.

Tonalidades: Juega con diferentes tonalidades de un mismo color. Desde el más claro hasta el más oscuro, esto agrega profundidad y dimensión a tu obra.

Monocromático: Utiliza diferentes tonos y matices de un solo color. Aunque parece simple, puede ser sorprendentemente efectivo.

La combinación de colores es un arte en sí mismo, y tienes la oportunidad de explorar y experimentar con una paleta infinita de emociones y significados. Desde comprender la teoría del color hasta dominar las combinaciones más atrevidas, el proceso de crear una obra de arte llena de colores impactantes es emocionante y gratificante. Así que, ¡manos a la obra! Deja que tu imaginación y creatividad vuelen mientras pintas, dibujas y experimentas con los colores que transformarán tus creaciones en verdaderas obras maestras.