¿Escuchaste hablar de la colorimetría alguna vez? Esta compleja palabra está relacionada con el universo cromático y sus muchas aplicaciones, pero qué significa realmente y cómo podemos relacionarla al arte es lo que hoy queremos contar con mucho detalle.

¿Qué es la colorimetría?

La colorimetría es la ciencia que estudia el color y cómo éste es percibido por el ojo humano y su efecto visual en distintos contextos. En esencia, se centra en cómo los colores interactúan entre sí y cómo afectan nuestras emociones y la forma en que percibimos el mundo. Esta disciplina se basa en el análisis de combinaciones y armonías de colores para lograr distintos resultados visuales, por lo que podemos decir que ayuda a comprender el poder del color y a usarlo de manera intencional para crear armonía, resaltar ciertos elementos y comunicar sensaciones en distintas áreas. Esta ciencia tiene aplicaciones en diversos campos:

• Cuidado personal: Se utiliza para encontrar los colores que más favorecen a cada persona según su tono de piel, ojos y cabello.
• Industria: En diseño gráfico, decoración y publicidad, ayuda a seleccionar colores que transmitan el mensaje adecuado.
• Arte: En la pintura y el dibujo, la colorimetría permite a los artistas elegir combinaciones de colores que generan efectos visuales impactantes y transmiten emociones específicas.

La colorimetría en el arte: ¿para qué sirve?

En el arte, la colorimetría se emplea en todo momento para lograr composiciones visuales impactantes y llenas de significado. Cada artista maneja una paleta de colores que combina según el objetivo comunicativo de su obra, ya sea una pintura, foto, grabado, dibujo, el diseño de un espacio físico, o una prenda de vestir. Esta herramienta fabulosa permite al artista.

• Transmitir emociones y significados: Los colores tienen la capacidad de evocar distintas emociones. El uso adecuado de la colorimetría permite intensificar el mensaje y la atmósfera de una obra.
• Crear armonía visual: Los artistas pueden emplear combinaciones de colores que complementen la composición general de la obra, logrando equilibrio y atracción visual.
• Guía de percepción: La colorimetría ayuda a dirigir la atención del espectador hacia ciertos elementos en la obra, utilizando el contraste y las paletas de colores para destacar partes clave.

Cómo aplicar la colorimetría en tus obras de arte

Explora el círculo cromático.  Esta herramienta es fundamental para cualquier artistas, ya que facilita la elección de combinaciones de color que generen efectos visuales determinados. Algunas de las combinaciones más usadas son:

• Colores complementarios: Colores opuestos en el círculo cromático, como el azul y el naranja. Estos colores generan un contraste fuerte que llama la atención y da energía a la obra.
• Colores análogos: Colores adyacentes en el círculo cromático, como el verde y el azul. Estos colores ofrecen una transición suave y natural, ideal para obras que buscan transmitir calma o armonía.
• Colores triádicos: Tres colores equidistantes en el círculo cromático, como rojo, amarillo y azul. Este esquema crea una combinación equilibrada pero vibrante, dando un aspecto dinámico a la composición.

Usa el contraste para resaltar elementos, así podrás dirigir la mirada del espectador hacia áreas específicas de una obra. Jugar con colores oscuros y claros, o incluso con tonos cálidos y fríos, puede añadir profundidad e interés. 

Elige una paleta de colores según la emoción que quieras transmitir. Cada color tiene su propio "lenguaje" emocional. Puedes seleccionar colores según el mensaje que deseas comunicar en tu obra:

• Tonos fríos (azules, verdes, violetas): Transmiten calma, paz o introspección. Funcionan bien en paisajes de invierno o escenas tranquilas.
• Tonos cálidos (rojos, naranjas, amarillos): Suelen expresar energía, alegría y emoción. Son ideales para escenas llenas de vida o para captar la atención.
• Colores neutros (blanco, gris, negro): Son versátiles y, al combinarlos con otros colores, ayudan a equilibrar la composición. También se usan para añadir sobriedad o elegancia.

Experimenta con las tonalidades y saturación. La saturación se refiere a la intensidad y el valor  a la claridad u oscuridad de un color y juegan un papel importante en el arte. Bajando la saturación, puedes lograr una atmósfera más tenue y nostálgica, mientras que aumentando la intensidad, conseguirás una obra más vibrante y expresiva. Las variaciones en el valor de un color ayudan a crear profundidad y volumen en la pintura, dando la ilusión de espacio y dimensión.

Consejos para aplicar la colorimetría en tus creaciones

El universo del arte es infinito en posibilidades, combinaciones y propuestas, así que pruébalo todo. Juega con la luz y sombra, pues la colorimetría también incluye el efecto de la luz, que cambia la percepción de los colores en una obra. Aplicar sombras y luces puede hacer que un color se vea más intenso o más suave.

Es fundamental que nutras tu mundo creativo observando obras de otros artistas. Analizar la colorimetría en trabajos de otros creadores puede darte ideas y abrir nuevas posibilidades para tus propias piezas. Pero sobre todo no temas explorar nuevas posibilidades, colores, combinaciones y técnicas, pues nada el el arte es un error, si no todo lo contrario.

Aplicar la colorimetría en el arte no solo te ayudará a crear obras visualmente atractivas, sino que también te permitirá contar historias y expresar emociones a través de los colores. Explora, crea y usa el color como tu mejor herramienta para comunicarte y compartir toda tu creatividad.